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天氣連續陰鬱了快一個星期，
雲層低低籠罩，空氣涼涼濕濕，
似雨不雨，風亂卻氣沈，
要南不南的島嶼深秋初冬，
年年都要籠罩在這深沈隱藏著肅殺的稠膩與尷尬裡。
就在這讓人不得不承認冬天真已來臨的時刻，
偶然聽了這一曲，然後，給他很認真地聽，
不管走到哪，都聽。
馮小剛執導的〈夜宴〉夠不夠好看，
現在還討論顯的過氣，
「形體大於靈魂」，似乎就足以結論。
譚盾創作的〈夜宴〉電影配樂，
似乎還比較讓人覺得回味再三。
是音樂襯托了電影？還是電影襯托了音樂？
初冬台北的時季，貼切註解了問題本身的尷尬。
但是，至少還好，張靚穎主唱的「我用所有報答愛」，
作為電影片尾曲，也作為獨立存在的演歌。
歌詞寫的濃縮精鍊，六十幾個字就把全劇角色的意境寫盡，
少了落幕的五分二十秒聲躍激昂跟餘音繞樑，
電影情節恐怕還讓人糾結得有點莫名其妙。
片尾聽它，是即將離去時的不忍，即便所有事情依然無解，
無能為力可以有無能為力的感動之處。
但，這曲之於電影，到此為止。
剩下的，是歌曲獨立存有的、脫離影像母體後的有機延伸。
年輕女歌者張靚穎，嗓音激越的幅度，
慣破影像敘事的無力、壓抑，
自此，這曲片尾曲就註定只能是片尾曲，
一點都僭越不得。
妙的是，稚嫩年輕的歌者，
如何能夠一肩挑起巨大的人生孤寂逸嗓而出？
這是種每個人都要得要懂卻又一下難懂的孤寂。
光這樣想，就夠人為他些許心疼。
可以想像，譚盾、朗朗兩大巨人的執鞭磨蹭，
歌聲演技日進，是功力必然的速倍增進，
這從歌者兩前後兩輪的表現裡可以輕易明白地聽出來，
第一輪段，歌者似矇懂純真，一面看戲一面試著入戲，
純真裡摻雜著似懂非懂；
到了第二輪段，歌者變成了演員，
一一去經歷不同情境裡的恆久孤寂。
光是這兩段的對比，歌者便成就了感人的演出記錄。
即便，吶喊聲韻裡同樣帶著仍不肯甘心，
但這一絲不肯就範的力氣，只能屬於年輕歌者才有。
壓抑的結局終究還是用了「悲壯」的手法演繹。
這是選擇，也是刻意的巧妙。
肯定，一定有其他的表現方式，
就像江蕙重新詮釋「舞女」一樣。
但之於年輕純真的歌者，誰又會忍心此想。
還是讓時間慢慢醞釀吧。
就像時間醞釀生命，也醞釀孤寂一樣。
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